初中音乐教案 篇一
学习目标:
1、学习歌曲《蓝天白云》,唱出自由自在、乐观向上的情感
2、欣赏《为我们的今天喝彩》,感受现代青少年的青春活力和时代气息
教学重点:感受表现花季少年生活的音乐作品,并能用自己的歌声传达出新时代少年朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌
教学难点:对音乐作品的`评析和表现
教学过程
(一)导入
1、课前音乐:播放展现美丽风景(风轻云淡)的轻音乐
2、语言设境:我们送走了满载收获的20xx年,迎来了崭新的充满希望的20xx年。对于亲爱的同学们,也告别了天真浪漫的童年,步入了风华正茂的花季岁月。处处都洋溢着诗意和歌声,像蓝天和白云,沐浴着一片爱的阳光!
(二)揭示课题
——花季如歌(小黑板)
(三)学习歌曲《蓝天白云》
1、听赏《蓝天白云》,感受歌曲情绪
2、说一说歌曲的情绪、节奏等→找出歌曲中重复和变化重复的地方,分析歌曲的曲式结构→教师归纳总结
3、再次听赏《蓝天白云》,轻声跟唱,熟悉旋律
4、节奏练习:OΧ|ΧΧΧΧΧΧΧ|ΧΧΧΧO
5、跟琴填词演唱→视谱演唱,注意唱好弱起拍、切分以及句末休止处
6、歌曲处理:尝试用不同的方式来演唱(齐唱、领唱齐唱等),用欢乐的歌声唱出超越昨天的信心和对今天世界的热爱!
(四)欣赏《为我们的今天喝彩》
1、听赏歌曲,思考歌曲表达了什么样的情感?→谈一谈感受
2、教师归纳,简介歌曲
3、再次听赏,并跟唱,体会歌曲浪漫热烈的情绪和富有动感的旋律
(五)听赏《我听见时光的声音》
1、欣赏歌曲,感受歌曲的情绪
2、说一说歌曲表达了怎样的情感?谈谈感受
(六)小结
这节课我们学习、欣赏了三首表现花季少年生活的歌曲,我从同学们的歌声里深深地感受到了自由自在、朝气蓬勃、乐观向上的青春气息!我衷心地祝愿同学们的生活中处处都洋溢着欢乐和幸福!同时也希望大家能够超越昨天、珍惜今天、收获美好的明天!
初中音乐教案 篇二
教学内容:
一、认识木管乐器
二、欣赏《单簧管波尔卡》、《阿赖城的姑娘第二组曲》之《小步舞曲》、《波莱罗》
教学目标:
一、通过对的外形、演奏姿势的介绍,音色特点的感受和辨听,使学生对该类乐器艺术特色的了解从感性认识提高到理性认识。
二、通过欣赏在不同形式下演奏的乐曲,了解木管乐器合奏、重奏和独奏的功能和作用,感受它们丰富的音色和音乐表现力,激发学生欣赏音乐的兴趣,并培养学生对西洋木管乐的爱好和审美能力。
教具准备:多媒体电脑及光盘、VCD机及碟片、乐器实物、录音机及磁带
教学重难点:
一、长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管等木管乐器的辨听。
二、在木管乐器的不同演奏形式中感受其丰富的音乐表现力。
教学过程:
一、组织教学,导入新课
1、听音乐进教室,感受音乐——培尔。金特《朝景》
2、教师提问:刚才听的乐曲情绪怎样:是由什么乐器演奏的?
3、学生讨论,回答。
4、导入新课:进教室时所听的乐曲是由——长笛吹奏的。
二、新课学习《西洋管弦乐队中的木管器》
(一)师:告别了交响乐队中最大的弦乐家族,我们来到位于舞台中央的弦乐之后的木管乐器家族去作客。
木管乐器的成员比较多,主要有——长笛、双簧管、单簧管、大管,它们是西洋木管器组中四件重要的乐器,另外,它们又各有近亲邻属,长笛有个小兄弟叫短笛,双簧管有个兄弟叫英国管。
这些乐器都是用一种精选的木头挖成管状,然后运用吹气发声,所以称为“木管乐器”,它们没有饱满的声音和灵活的力度变化,但它们具有多变的音色,这个家族中的每一件乐器都富有个性。
(二)从形状、音色认识乐器。——播放课件
(1)长笛:观察形状;听长笛吹奏的音乐片段。
讨论:长笛的音色,你能用一个词语来描述长笛的音色吗?
(2)短笛:
(3)单簧管(同上步骤)
(4)双簧管(同上并对比单簧管与双簧管音色的不同)
(5)大管(同一系列的乐器,体形大的音越低)
(三)欣赏由长笛主奏的乐曲《小步舞曲》和单簧管独奏曲《单簧管波尔卡》。
1、欣赏《小步舞曲》
(1)看《小步舞曲》及作曲家比才简介
(2)听、唱两个主题。
(3)听全曲,边分析:
感受乐曲的拍子:3/4拍
感受乐曲情绪、乐器音色
选择乐器,为乐曲伴奏。(除了竖琴外,还能用什么乐器伴奏)
板书:《小步舞曲》
A B A~
抒情、优美、饱满、宏亮、抒情、优美
长笛乐队长笛
2、欣赏《单簧管波尔卡》。
(1)简介“波尔卡”是一种二拍子舞蹈。
(2)听全曲,感受情绪。
(3)选择乐器伴奏,跳二拍子舞蹈。
板书:《单簧管波尔卡》
活泼欢快
三、小结
这节课,我们认识了中的重要成员:长笛、单簧管、双簧管、大管,同学们通过游戏,听辨了它们的音色,还欣赏了长笛、单簧管演奏的两首曲子。
初中优秀经典音乐教案 篇三
教学对象:初中二年级
教学目标:1、欣赏音乐与绘画作品,找出音乐与绘画的要素,体会音乐与绘画的联系。
2、学生能够尝试用绘画表现音乐,用音乐表现绘画。
教学过程:
一、导入
师:同学们,你们已经上过很多门课,下面我就说两门课,你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课?
师:第一门课每周都只上一节课,你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。
生:美术课
师:第二门课也是每周只上一节,你们都会到一个特殊的教室上课,在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品,还可以学唱很多好听的歌曲。
生:音乐课
师:大家都猜出是音乐课和美术课,你们觉得音乐与绘画有没有联系呢?
生:有,没有……
师:我们有了两种答案,那么你们能说说原因吗?
生:讨论
师:那么,音乐与绘画究竟有没有联系呢?今天我们就来研究一下。
二、新课
1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐
师:我们在美术课上都会画一些静物或风景,这些都是看得见摸得着的,下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先,我先放几段音乐片段,你们想一想能用一种什么样的线条来描绘,为什么?
播放《梁祝》、《大海呀,故乡》
生:《梁祝》这段旋律比较舒缓,优美,速度慢,用平滑的曲线来描绘。
《大海呀,故乡》速度时而缓慢,时而急速,旋律是上下波动的,体现大海的波浪起伏,用波浪线来描绘。
2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐
师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》
生:黑色、灰色……
师:好,那我们看看这里用了什么色彩?播放DVD
《命运》这个主题是指当时德国的封建势力,贝多芬号召人们起来和命运抗争,激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现,到后面有了一段比较抒情的旋律,仿佛人们战胜了命运,从黑暗走向了光明,色彩也变的明亮起来。
3、听音乐联想画面
师:我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐,下面我们把这两个要素结合起来,我们欣赏一段音乐,你来联想一幅画面,大家可以动笔画一画。
播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》,同学边听边作画。
生:展示自己的绘画作品
师:你们怎么想到这些的呢?
生:这段音乐的旋律很优美,很舒展,就让我联想到清晨日出的景象……
4、总结根据音乐中的哪些因素进行绘画?
师:刚才你们边听音乐边作画,而且画的非常好,那么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢?
生:旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……
5、欣赏绘画作品联想音乐
师:下面请大家欣赏一幅绘画作品,作品中有两个人物,我请两位同学来给大家描述一下,在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的?
生:第一个人物是一个富人,他很胖,穿着也比较华丽、富有,他的神情显得很自满、狂妄、傲慢……
第二个人物是一个穷人,他很瘦弱,穿着很破旧,他看见富人后显得很紧张、不安,看上去他很可怜……
师:大家看得很仔细,描述的很清楚。其实,这两个人物是画家写生中的两个人物,原本不在一个作品中,但是,由于他们两人有鲜明的对比,作曲家就让他们在音乐中相会了,让他们聚在一起,相互交谈。
那么,如果你是作曲家的话,你会用什么样的音乐来表现这两个人物?你会用什么乐器?比如在音区的选择上,在力度、旋律上?
生:表现富人在低音区,用大号演奏;表现穷人在高音区,用长笛来演奏……
表现富人力度强,表现穷人力度弱……
师:大家都发表了自己的看法,下面我们就来听一听作曲家是怎样用音乐来表现这两个人的。
欣赏《图画展览会》中的《两个犹太人》(钢琴版)
师:(边欣赏边介绍)一开始在低音区富人出现了,作曲家用间歇的节奏,出人不意的重音表现了自满、狂妄的富人。紧接着,在高音区可怜的穷人走来了,描写穷人的音乐很快,表现了他看到富人后的紧张、不安和害怕。两个主题同时出现了,似乎他们在喋喋不休地谈论什么。低音区富人粗暴的音调始终占有音响上的优势,而高音区穷人的细弱的音调则显得战战兢兢,惶恐不安。最后富人用粗暴的音响将穷人的音响打断,仿佛可怜的穷人被蛮横无理的富人赶跑。
我们欣赏的是用钢琴来表现这两个人物的,接下来我们听一听管弦乐是如何表现的?用了那些乐器?
生:表现富人用的是弦乐,表现穷人用的是小号……
师:此曲是用弦乐群来表现富人,用加了弱音器的小号来表现穷人的。
6、总结绘画中的哪些因素让你觉得有音乐的存在?
师:这首作品我们就欣赏到这里,你们想一想绘画作品中的哪些因素让你觉得有音乐的存在呢?
生:构图、人物形象、线条、色彩……
三、总结
师:这节课我们了解了音乐与绘画的关系,音乐与绘画是相互渗透,相互影响的。用音乐可以表现绘画,我们通过音乐中旋律的起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪,联想到一幅美丽的画面;用绘画也可以表现音乐,我们可以从画面中的色彩、线条、构图中感受到音乐存在。希望同学们在以后的学习中能够把音乐与绘画联系起来,让自己的生活更加丰富、更加多姿多彩。
初中音乐教案 篇四
教学目标:
1、学唱《西风的话》,学习用自然舒展的声音歌唱秋天的美景。
2、通过学唱歌曲,认识到歌曲的主旨–珍惜时间,热爱美好生活。
教学重难点:
指导学生用自然、舒展的声音演唱歌曲,表现歌曲的抒情意境。 教学准备:多媒体课件、电子琴等。
教学方法:听唱法、启发式等。
教学过程:
一。 组织教学:
师生问好。
二。导入
1、引入秋天美景图片。
2、如果用绿色、红色、金色、白色来形容四季,哪种颜色最适合秋天?请同学们说说关于秋天的主题词:“秋收”、“秋高气爽”、“收获”、“火红的枫叶”、“沉甸甸的稻谷”、“金色”等,那么美丽的秋天是谁给我们带来的呢?当夏天南风飘然离我们而去,阵阵西风,带来了秋天的信息,西风对我们说。让我们一起学习歌曲《西风
的话》。
三。学唱歌曲《西风的话》
1、初听歌曲。在听歌曲的时候请大家思考:歌曲的旋律是怎样的?速度是怎样的?(平缓级进,较慢)。
2、这么好听的歌曲,作曲家是谁呢?介绍作曲家黄自:黄自(1904–1938)作曲家、音乐家。江苏川沙(今属上海市)人,曾赴美国学习,先后在欧伯林大学音乐学院及耶鲁大学音乐学院学习作曲、钢琴。1929年归国后,先后在上海沪江大学音乐系任教并兼任音乐教务主任,作品有:清唱剧《长恨歌》;合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》;爱国歌曲《热血》、《九一八》;艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》。著作有《和声乐》、《西洋音乐史》等。其中《思乡》、《长恨歌》、《抗敌歌》被评为20世纪华人音乐经典。
3、朗读歌词,仔细领会歌词,西风到底告诉我们什么?(珍惜时光,热爱生活和对美好时光的憧憬)。这也是这首歌的主旨(中心思想)。简练而生动地描写了一年来小朋友的成长和节令景物的变化,点出了初秋的特征,饶有情趣。
4、听师范唱。同位讨论,这首歌曲节拍是多少拍?运用了什么节奏型?
5、教师简单分析歌曲:这首歌为4/4拍,大调式,一段体。由四个乐句组成,这四个乐句都采用了相同的节奏:X X — — ︱ X – X – ︱ X X︱ X- – 0 ︱,但旋律的变化表现出不同的情绪对比。旋律流畅,在上下流动的级进中插
入音程大跳,变化有致,力度运用细腻恰当,使歌曲具有丰富的表现力。由于使用拟人化的手法,将“西风”作为第一人称“我”, “你们”代表“孩子”,唱起来倍感亲切。
6、学唱歌曲:
1) 跟琴视唱歌谱。先找出歌曲的最高音、最低音。
2) 用“啊”随琴唱旋律,并试着打节拍演唱。
3) 填词唱歌曲,电子琴伴奏。
4)接龙唱练习。
5) 集体完整演唱歌曲。我们应该怎样去演唱,来体现歌曲中的秋意呢?(注意:要字正腔圆,演唱“袄”、“高”、“蓬”、“红”等字要使声音饱满,吐字清晰。)
6)边听边唱,认真体会在演唱时,哪些地方可作渐强或渐弱的处理?分组讨论,将歌曲的旋律线画在课本上,说说注意歌曲的强弱变化有哪些好处?(使歌曲更好听、更富有感情)
7) 尝试用中等稍慢的速度演唱,体会歌曲的意境,注意将歌曲的强弱对比表现出来,轻柔、舒展的声音演唱,找一位同学指挥集体演唱 。
四。教师小结。
五。课后拓展:说说本节课自己的收获。
初中音乐教案 篇五
教学目标:
本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线,对比中国鼓乐的主题和风格不同点,比较中外作品风格异同,拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣,发展音乐鉴赏评析能力,创造并表现音乐作品能力,提高了音乐文化素养,丰富情感体验,形成健康向上的审美观和价值观,培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。
教学重点:
1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章,这一时期世界音乐题材广泛,题材多样,民族文化多元化,音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪,认识乐曲的时代特点及社会内容,进而了解当时创作歌曲的基本特征。
2、通过合作演奏,鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。
教学准备:
1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料,制成课件使学生更直观的了解教学内容。
2、以小组为单位就坐,随时进行讨论和交流。
教学过程:
一、导入
1、播放中国音乐“击缶而歌”片段,提出音乐是一种无国界的艺术。
2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。
二、感受认知
1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。
(1)看,热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)
让我们热情的做个回应吧。
2/4XX X | XX X‖
(2)使用的是什么乐器?
结论:鼓是非洲最普遍流行的乐器。
2、鼓是非洲人最喜爱的`乐器。
(1)介绍非洲鼓的种类。
(2)非洲为什么有这么多鼓得种类?
(3)结论:非洲人非常喜爱鼓,并且用途广泛。
3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。
(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?
(2)、结论:鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的,被称为“非洲传统乐器的灵魂”
4、感受探究非洲音乐的灵魂——-节奏
(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?
(2)、结论:靠得时节奏、力度、变化。在非洲,节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、
5、感受探究非洲节奏最重要的特点——复杂多变
(1)、教室演奏鼓乐片段,请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?
(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。
(3)、结论:非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。
三、体验探究
1、感受探究非洲节奏最典型的特征—-跨节奏
(1)做“跨节奏”联系。
沙锤2/4XX X | XX X ‖
响板2/4OX OX | OX OX‖
铃鼓2/4O XX | O XX‖
(2)这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。
2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点—–乐句短小,经常重复,多声部。
(1)播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?
结论:第一句是歌曲的主题,一直在重复。
(2)模唱训练。
(3)重复的时候有无变化?
结论:非洲歌唱的特点是,乐句短小、经常重复,常为多声部。
(4)全曲都是非语义性的歌词,表达了怎样的感情?
结论:表达思念,相互呼应的心情。
四、归纳总结
总结非洲音乐的风格特点。
和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。
a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓,被称为传统乐器的灵魂。
b、非洲音乐中最突出的因素是节奏,其特点为复杂多变。
c、非洲音乐中歌唱的乐句较短,常做反复,常为多声部。
d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。
五、结束部分
六、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频
1、播放视频
这段视频是由几段不同的地方演出组成,请找出它们的共同点。
结论:都是非洲鼓乐在中国的传播,中国人都喜爱并热烈参与到演出中。
2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?
结束语:
我们看到了中国正在敞开心扉不断地接纳、吸收世界多元音乐文化,用来不断地充实、完善、发展自己的音乐文化,展现了优秀民族和大国的宽广胸怀。中国的盛唐时期就是一个很好的例子。然而我们更希望越来越多的外国人来欣赏中国的音乐,通过音乐了解中国,喜欢中国,把中国灿烂的音乐文化传播到世界的每个地方去。吧世界上优秀文化融入到中国的文化中来,让我们一起做一个地球村的文化交流使者吧。给学生留一道课后拓展题“非洲音乐知多少”,同学们各自查找,非洲音乐还有怎样的艺术形式,有什么特点?然后相互交流,谈谈你的感想?
初中音乐教案 篇六
教学内容
欣赏:《卡门序曲》《今夜无人入睡》。
教学准备
钢琴(或其他键盘乐器)、音响及多媒体软件等设备、有关歌剧音乐的文字、图片材料。
教学目标
1、通过欣赏歌剧唱段《今夜无人入睡》和《卡门序曲》《威廉·退尔序曲》,使学生初步了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。
2、随音乐划拍或指挥,并背唱《卡门序曲》主题旋律和《今夜无人入睡》的曲调,体会歌剧音乐所具有的艺术魅力。
3、以歌剧《图兰朵》为例,了解本土文化与多元文化的联系。
教学过程
1、教师使用多媒体播放歌剧《卡门》录像片段并聆听《卡门序曲》,师生共同探究歌剧《卡门》的剧情和序曲音乐特点。
2、继续聆听《卡门序曲》,使学生从音乐艺术形象的角度初步领略其艺术魅力,并知道《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲,它仿佛概括了歌剧的内容。结构基本属于回旋曲式。乐曲主部是一首节日进行曲,它来自歌剧最后一幕的合唱旋律,气氛热烈欢快,由木管和小提琴主奏,音乐把人们带到西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛中。
3、引导学生随音响边划拍边哼唱“节日进行曲”和弦乐主奏著名的《斗牛士之歌》(第二插部)曲调,使学生体会《斗牛士之歌》雄壮、威武的曲调,与主部音乐“节日进行曲”形成鲜明的对比。要求学生记住这两首音乐的旋律。
4、教师简介四幕歌剧《威廉·退尔》剧情,并引导学生聆听《威廉·退尔序曲》,使学生初步了解该序曲的结构分为四个部分,教师可采用边欣赏边列表的方式,引导学生从每部分音乐使用的乐器、音乐主题、音乐表现要素表达的意境和音乐形象等,进行分析以加深对序曲音乐的感受和理解。
5、学生可随《威廉·退尔序曲》主题音乐划拍哼唱,记住主题。
6、欣赏《今夜无人入睡》,简介歌剧《图兰朵》剧情,了解欧洲歌剧音乐融入中国民歌《茉莉花》,使学生了解本土文化与多元文化的联系。并记住《今夜无人入睡》的曲调。
初中音乐教案 篇七
教学目的:
1.要激发学生的审美情感,让学生获得心理的满足、情感的共鸣,陶冶他们的情操。
2.构建音乐“情感教学”模式,以教材为依托,把握情感核心,达到育人的目的。
重点、难点:
1、调动学生思维、探求知识的内动力。
2、通过情感教学丰富学生的情感体验、培养学生高尚的审美情操和完善的人格,促进学生身心的和谐发展。
教具:
多媒体
课时安排:
一课时
教学过程
(一)导入:
问题:请问同学们平时都通过哪些手段和方法来欣赏音乐的?
(导入语:在大家的记忆中我们平时一般通过观看电视,vcd,dvd和听收音机,录音机,mp3 ,现在还有电脑来获得对音乐的欣赏,今天老师要让大家换一种方式来欣赏和感悟音乐,引出今天的课题—《让我们用心感悟音乐》)——(展示课件)
(二)欣赏与实践
1、介绍一位著名的聋哑舞蹈艺术家—邰丽华并观看她的代表作品《千手观音》——(展示课件)
通过认识这群特殊的人,使学生在为表演者优美的舞姿折服的同时,初步感悟音乐和感悟人生。——(情感铺垫)
2、在一个感人故事之后,马上进入主题《感恩的心》
故事根概:
有一个天生失语的小女孩,爸爸在她很小的时候就去世了。她和妈妈相依为命。妈妈每天很早出去工作,很晚才回来。每到日落时分,小女孩就开始站在家门口,充满期待地望着门前的那条路,等妈妈回家。妈妈回来的时候是她一天中最快乐的时刻,因为妈妈每天都要给她带一块年糕回家。在她们贫穷的家里,一块小小的年糕都是无上的美味了啊。 有一天,下着很大的雨,已经过了晚饭时间了,妈妈却还没有回来。小女孩站在家门口望啊望啊,总也等不到妈妈的身影。天,越来越黑,雨,越下越大,小女孩决定顺着妈妈每天回来的路自己去找妈妈。她走啊走啊,走了很远,终于在路边看见了倒在地上的妈妈。她使劲摇着妈妈的身体,妈妈却没有回答她。她以为妈妈太累,睡着了。就把妈妈的头枕在自己的’腿上,想让妈妈睡得舒服一点。但是这时她发现,妈妈的眼睛没有闭上!小女孩突然明白:妈妈可能已经死了!她感到恐惧,拉过妈妈的手使劲摇晃,却发现妈妈的手里还紧紧地拽着一块年糕……她拼命地哭着,却发不出一点声音…… 雨一直在下,小女孩也不知哭了多久。她知道妈妈再也不会醒来,现在就只剩下她自己。妈妈的眼睛为什么不闭上呢?她是因为不放心她吗?她突然明白了自己该怎样做。于是擦干眼泪,决定用自己的语言来告诉妈妈她一定会好好地活着,让妈妈放心地走…… 小女孩就在雨中一遍一遍用手语做着这首《感恩的心》,泪水和雨水混在一起,从她小小的却写满坚强的脸上滑过….“感恩的心,感谢有你,伴我一生,让我有勇气做我自己……感恩的心,感谢命运,花开花落,我一样会珍惜……”她就这样站在雨中不停歇地做着,一直到妈妈的眼睛终于闭上……
(1)、先让学生初步欣赏歌曲《感恩的心》;(展示课件——教师范唱)
(2)、然后教师一边教唱歌曲和一边手语;(教师示范——学生试学)
(3)、让全体学生起立和教师一起用手语演绎《感恩的心》
(让学生亲身体验感受、直观感知,听唱练相结合的教学方法形成艺术的审美施教法,实现教学目的 )
3、欣赏《天路》
爱,就是如此伟大也许身边小小的细节你并未留心,但它无时无刻都陪伴在你身边。珍惜自己身边所拥有的,让爱继续伸展到世界的每一个角落。(展示课件)
4、 欣赏《天亮了》(展示课件)
再由韩红的另一首歌《天亮了》讲述又个让人感动的故事,进一步让学生获得心理的满足、情感的共鸣,陶冶他们的情操,引导学生感恩父母、感恩师长、感恩社会,以积极的姿态认真学习,面对人生。
(三)课堂小结
教师展示本堂课的寄语:
让我们怀着一颗感恩的心,
感谢父母、感谢师长、
感谢同学、感谢亲朋!
让我们怀着一颗感恩的心,
去帮助那些需要我们帮助的人!
让这世界永远充满着爱!
(四)作业布置
1、给父母演唱《感恩的心》
2、主动做家务。
初中音乐教案 篇八
一、教材分析
1、说教材
大家下午好!今天我说课的内容是音乐综合课《叫卖调》。本课选自义务教育北妇版艺术教材六年级下册第三单元第二课《各行各业》。本课安排了三课时,我今天说的是第一课时。
叫卖调是民间风俗歌的一种,也可以算作是民间实用艺术的一种类型,在全国各地都有。叫卖的声调,与当地的语言是紧密结合在一起的。
因此结合教材和六年级学生的年龄特点,本课的教学目标包括了我对学生技能技巧的训练、自主学习过程的斧正以及情感的培养。学生将欣赏、学唱、模仿几种不同地方的叫卖调,感受其中的音乐元素,探究经过艺术加工、提炼后的叫卖调的艺术特色。再经过联系生活,回忆自己生活中的所见所闻,进行场景的创编、表演等,体验市井生活情态,感受“艺术来源与生活,又高与生活”的真谛。具体目标如下:
2、教学目标
(1)欣赏几种不同类型的叫卖调,感受其中的音乐元素和民俗风情。
(2)学唱叫卖调《磨剪子抢菜刀》、《卖茶叶鸡蛋》,在游戏中尝试进行叫卖调的创作。
3、重点与难点
引导学生从多方面体会叫卖调。
二、教学方法
教学中我主要采用听赏法和表演法进行教学。听赏法对于六年级的学生来说,不失为一种关注学生年龄特点和情感需求的教学方法。而表演法则声像一体,形象性强,可以为学生创造一种身临其境的感觉,实施寓教于乐的教学策略。
三、学法指导
新课程主张自主、创作、探究的学习方式。因此,在教学中,我通过欣赏、感受、思考、讨论、创编和表演相结合的方法,调动学生的学习积极性。让每位学生都能参与到活动中来,感受叫卖调的特色。
四、教学准备
多媒体课件、钢琴、叫卖行头。
五、教学过程
(教学程序安排得是否科学合理,是教学成败的关键。为了圆满完成教学目标,我将教学过程大致分为以下几个版块:情景导入课堂——模仿与分析叫卖声——感受与学唱叫卖调——创编叫卖调——拓展和提升叫卖调)。
(第一版块)情景导入课堂
我在课前把自己扮成卖馄炖的商贩形象。课堂伊始即模仿商贩的样子高声叫卖:“卖馄炖了,香喷喷、热腾腾的馄炖,两元一份,好吃不贵。”同时把学生当成南来北往的客人,招呼他们道:“先生,来一份馄炖吧,先尝后买,不好吃不要钱。”
(设计意图:这种情景的创设自然而然地引领学生进入买卖的角色。使课堂从一开始就抓住学生的眼睛和思维,从而为本节课开一个好头。)
(第二版块)模仿与分析叫卖声
1、学生模仿商贩叫卖
新课标明确指出:体验教学是激发学生生命活力,促进学生成长的需要。教师要积极创设各种情境,引导学生由被动到主动、由依赖到自主、由接受性到创造性地对教育情境进行体验,从而达到促进学生自主发展的目的。所以在这一环节,我将让学生亲身体验做商贩的感觉。
“同学们:你们谁愿意来试着扮演一回小商贩呢?”这时的同学们一定都跃跃欲试,再加上我及时的鼓励,他们肯定按捺不住想来尝试一下。于是我把随身行头交给学生,让他们扮成小商贩的样子,亲身体验做商贩的感觉。并会在他们叫卖的过程中适时提示他们:
①用怎样的声音叫卖可以更好地推销自己的商品?
②试着用家乡方言叫卖以上或者其它商品,会有怎样的体会和效果?
这里学生会随着我的提示把叫卖的声音变得高亢、上扬,也可能会有学生叫卖其它商品,恰好达到教学目的。
“不愤不启,不悱不发”,在同学们试着叫卖过后,一定有一些切身体会需要表述。我及时给大家营造一个交流的机会:让同学们讨论并总结出叫卖声的特点。由此也就顺理成章地完成了这一版块的第二环节的教学:
2、分析叫卖声的特点
通过亲自体验“叫卖”,师生共同讨论并总结“叫卖声”的特点(板书——叫卖调:声音高亢、音调上扬、反复吆喝、方言特色)
(设计意图:本环节旨在通过让学生亲自模仿商贩叫卖,从中感受“叫卖声”的特点并对其做出概念性总结。达到“玩中学”的教学目的。)
(第三版块)感受与学唱叫卖调
在这个版块里我首先表演叫卖调“磨剪子来,抢菜刀”,然后提出问题:“这个声音跟刚才的吆喝声有什么不同?”同学们会你一言我一语地说:“这句‘吆喝声’有‘节奏’,有‘音高’,具备了‘音乐’的特点。”(我适时板书——节奏、音高,音乐特点)。接着出示课题《叫卖调》,并讲述它是中国民间风俗歌的一种音乐体裁。然后让同学们思考:叫卖调是否具备叫卖声的特点?叫卖声是否具备叫卖调的特点?然后,师生共同探究并作出总结:叫卖声不具备叫卖调的特点,而叫卖调除了具备叫卖声的特点以外,还有自身独特的特征。接下来,我将和同学们一起欣赏一些其他地区的叫卖调。“同学们:我们一起欣赏一些其它地区的叫卖调,同时我们也验证一下刚才我们对叫卖调作出的结论,请同学们看大屏幕。”(出示叫卖调曲谱——卖茶叶鸡蛋;卖酒酿,我表演)。在经过这一系列的叫卖调的学习和听赏之后,我引导同学们讨论并分析叫卖调的作用——招揽顾客,推销商品。
(设计意图:这一版块旨在通过各种途径,运用“唱、听、看”等有效方法,让学生轻松学唱“叫卖调”。)
(第四版块)拓展
1、创编、表演叫卖调
新课标指出:要体现学生的自主性学习和探究性学习理念,培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。因此,在通过以上各个环节的学习和实践后,我让同学们分成小组,自己尝试创编并表演叫卖调。并鼓励同学们大胆想象、大胆创编,要敢于表现和表演。让他们在群体的互动中将所学知识加以消化,得到运用和发挥。
2、随着社会的不断发展,现在的叫卖调已经作为一种音乐形式,通过媒体广为传播。在这一环节当中,我将运用多媒体播放宝宝金水、康师傅绿茶、王老吉等商品的广告音乐,让同学们通过这些耳熟能详的视听结合的片子感受现代化的“叫卖调”。
还有些叫卖调加入到流行音乐中,更增添了艺术的魅力,为人们所喜爱。我还要和同学们一起欣赏刘欢的《磨刀老头》,让同学们听听里面是否有自己熟悉的叫卖调(播放音乐),可以跟着音乐唱一唱。
3、欣赏歌曲《卖汤圆》
“同学们,你们知道吗?其实叫卖调在北宋时期就已经非常盛行了,经过几千年的发展,它还产生了另外一种形式——‘叫卖歌’。台湾民歌《卖汤圆》就是一首叫卖歌。下面就让我们一起欣赏一下这首《卖汤圆》(播放音乐)。会唱的同学一起唱。”
(设计意图:我设计本环节的目的主要在于让学生感受“音乐来源于生活又高于生活”。)
(五)总结
最后,让同学们谈谈通过本节课的学习,最大的感受是什么?
为了提升课堂立意和提高学生学习音乐的兴趣,我在课堂即将结束时做总结性发言:“同学们,现在推销商品的手段越来越多,已经不仅仅局限于叫卖调了,但是我们都不希望看到这种传统文化的消失。我想,叫卖调作为一种民间实用艺术能够继续在这个时代生存下去需要我们共同关注与创新。希望大家能将我们的传统文化发扬光大!谢谢大家!下课!”
初中音乐教案 篇九
教学目标:
1、欣赏与运动有关的歌曲,感悟同类题材的音乐作品的特点与异同。
2、在律动、队列变换、音乐游戏等活动中能用适当的肢体语言表现音乐作品的情绪、力度与速度;在创造性音乐活动中,表现出积极的态度。
教学重点:学习新歌;感受作为中国人的骄傲
教学难点:歌曲节奏
教学过程:
一、组织教学:听《运动员进行曲》,变换队形走进教室2’
二、师生问好
三、欣赏《乒乓变奏曲》
1、听一段声音,说说这是什么运动的声音
2、听2段音乐,选择一段最适合表现乒乓的音乐
3、比赛开始了,听一听,这2段比赛是不是一样激烈
4、请一组小朋友打拍子,另一组小朋友念节奏,看看是速度变快了,还是节奏变紧了?
5、象这样用改变节奏等使乐曲有变化、更丰富叫“变奏”。所以这首曲子就叫做变奏曲,你能给这首曲子起一个合适的名字吗?
6、让我们一起跟着音乐来参加这场时而轻松时而紧张的比赛吧!(再次欣赏)
四、导入
1、刚才我们模拟了打乒乓时的情景,接下来,让我们来看一段真正的乒乓比赛(奥运比赛片段)
看了这段录像,你想到了什么2’
2、是啊,此时此刻,老师也非常激动,我国奥运健儿在赛场上,奋力拼搏,为中国夺得了51枚金牌,鲜艳的五星红旗一次又一次的升起在鸟巢的上空,升起在我们心中。
五、学唱《五星红旗》
1、听老师范唱,回答:五星红旗飘在了哪些地方
2、听录音,这首歌曲的情绪是怎样的。
3、有节奏的朗读歌词
4、跟录音轻轻哼唱
5、齐唱
6、有感情的演唱歌曲
六、音乐奥运会10’
下面,让我们也来进行一场音乐奥运会,好不好?看看我们要比些什么?(播放赛事安排)
1、比一比谁的歌声最美。请每个小组推荐一个代表上来,演唱歌曲《五星红旗》
2、节奏模仿的比赛,请各小组派另一名代表上来抽取节奏题,并进行模仿
3、认一认这是什么打击乐器,这些打击乐器适合为哪首歌曲伴奏,能不能伴奏一小段?(统计获奖情况)
七、小结
虽然北京2008奥运会已经结束,我们的音乐奥运会也结束了,但是五星红旗永远飘扬在我们心上。
初中音乐教案 篇十
教学内容
唱歌《远方的客人请你留下来》。
教学准备
钢琴、录音机、磁带、CD机(盘)等。
教学目标
通过学唱《远方的客人请你留下来》,使学生初步掌握撒尼人音乐在旋律、和声上的特点,并在演唱过程中增加学生对多声部音乐的了解。
教学过程
唱歌《远方的客人请你留下来》
(1)播放录音,使学生对歌曲有一个整体的概念,并请学生谈谈歌曲的风格以及它所体现的主题内容。
(2)再听录音,引导学生注意两个声部旋律的不同。
(3)老师教唱曲谱,可先将两个声部分开学,直至两个声部的曲谱都唱熟。唱谱时,注意唱出倚音和衬词的特点。并请学生谈谈倚音和衬词的作用。
(4)请学生唱高声部(或低声部),老师弹低声部(或高声部),进一步加深学生的印象。
(5)将学生分成两组,一组唱高声部,一组唱低声部,在演唱时注意音准和相互之间的配合。
(6)填词演唱,注意咬字时应将倚音的感觉带出,唱出撒尼音乐的风味。
(7)再将学生分组演唱,直至唱熟歌曲。
以上就是我为大家整理的10篇《初中音乐教案设计》,希望可以启发您的一些写作思路,更多实用的范文样本、模板格式尽在我。
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